创作者 / 吴怼怼

并不是好事儿，是种耗费。

2017 年，《演员的问世》名场面不断爆红，迪丽热巴霍思燕社死当场，周一围蓝盈莹初露锋芒，巩俐一言不合热情开怼，表演伴着「信念感」走入话题讨论核心。

那以后，表演类综艺出了一个又一个，爆红的大部分是表演老师的损人场景，尔冬升斥责流量小生，李诚儒直言不讳。

殊不知两年过去，表演类综艺并没捞着好多个沧海遗珠式的好演员。纵览内娱，前仆后继的总流量明星表演依然难精湛，反而是一些早被评定的实力派演员，被询问「表演是不是被虚高」。

哪儿出难题了？

01. 匠艺演员耽于自身效仿

暑假热剧的电视连续剧，《理想之城》和《扫黑风暴》，出演马伊琍、黄海波都被提出质疑表演了。

许多人感觉马伊琍演啥全是甄嬛，黄海波演黑势力始终一套神情。

有这觉得，表层缘故是她们演过角色真实身份 / 性情相似度太重，说到底，由于它们在拍戏时，用了一套明确的演出模版，千人一面久了，这一面罩就长在了演员脸部，越来越「演谁都像演员自身」。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员个人修养》中把这类演员叫匠艺演员，把她们对角色的艺术手法叫「橡皮图章法」。

拿马伊琍而言，甄嬛是转型发展、爆红、修容之作，当初演甄嬛时，马伊琍提早跟摄制组借戏中要穿的花盆底鞋子、做长指甲来找角色觉得，筹拍前十几天，摄制组把全部演员集聚到浙江横店找觉得。

那就是马伊琍第一次演古装剧，也是第一次演年纪跨距那么大的角色。

在此之前，马伊琍演的角色多是白莲花式的青春女孩，第一次应对甄嬛那么错综复杂的角色，终究要花很多活力走入角色心里，随后设计方案姿势表现出来。

甄嬛以后，马伊琍演了很多同种类女配文戏，一回生二回熟，《芈月传》《那年花开月正圆》小故事打磨抛光自身评不上《甄嬛传》细致，那麼演员诠释难度系数在娴熟基本上，就又拥有降权。

几回出来，同种类角色的反复，让演员非常容易踏入自身效仿路轨。

有一点伤心时要是什么表情，十分难过时要是什么表情，憋屈时怎么主要表现，恼怒时如何表述，当一个心态点来临时性，演员想起的并不是最合乎时下这一「角色」的精神面貌，只是不由自主主要表现出招数化的哪个神情。

这般，每每马伊琍睁大双眼强词夺理时，就算她顶着短头发黑眼圈眼袋并不是妆面精美的甄嬛了，观众或是入戏了 —— 她又逐渐演出了。

黄海波一样。

成名出道至今爆红的角色多是黑势力哥哥和硬汉子，那一套神情早已用得娴熟。

第一次看的过程中有神秘感，在不一样角色的身上看多了，免不了感觉千人一面。

大家听戏，尽管了解那就是假的，但看的情况下忘掉演员在演，才会带劲，才感觉演员戏好。假如伴随着情节发展趋势，都早已预测这演员有啥表情了，那戏的漂亮水平，也就受到非常大影响。

02. 实力派演员耽于综艺

孙红雷演技被提出质疑，又不仅于单一化角色太多。

许多粉丝说，现如今看黄海波拍戏，出戏。

针对 00 后年青观众来讲，了解黄海波是以《极限挑战》逐渐的，那里边的黄海波不「哥哥」，憨、搞笑幽默、颜王是标识。

黄海波的个人特点在综艺中被变大，观众一开始意外惊喜于这一与影视作品截然不同的品牌形象，短期内内让演员自己性情更立体式。

伴随着综艺一季一季开播，本人特点被不断地加强后，再返回影视作品里营造角色，早已习惯综艺综艺节目中黄海波品牌形象的观众，会感觉难入戏太深。

邓超也一样。

做为一个试着多种类角色的演员，邓超在《跑男》以前并沒有十分固定不动的角色种类，年代戏能掌控，古装剧能掌控，悬疑推理能够演，喜剧片也可以行。穷小伙他能够，富豪也 OK。与同時期的冯绍峰黄轩路逸比，邓超看起来没那麼超级偶像，与黄勃黄海波这类相貌心态显著的演员比，邓超看起来又分外「宁静」。

因此 演充斥着烟火气又多样的角色，他演技实际上很宽。

难题不是有利于观众记忆力。

《跑男》变大了邓超的喜剧人特性，让「搞笑」邓超深得人心，也模糊不清掉了他的演员特性。

邓超拍《影》时，减脂 40 斤，就为了更好地展现出角色左右的差别，良苦用心，人体也吃苦。够爱岗敬业了，主要表现是好的。

图中《影》剧图；下面的图《奔跑吧，兄弟》截屏

但是开播后，微博上「我好害怕邓超下一秒突然逐渐搞笑幽默」的评价并许多。

邓超完成了角色，等展现到观众眼前时，综艺综艺节目中的那一个邓超，变成演员邓超的障碍球。

一个演员在综艺上展现的本人光辉深得人心，彻底盖过去了他费尽心思营造的角色的光辉，综艺收益缠身演员本职工作，对邓超来讲，综艺给的曝出，过多了。

巩俐跟她们一样，根据综艺圈得一波好感度，也一定水平上被综艺缠身。

上表演节目当老师，用往日著作验证实力派演员，把观众期望值拉到巅峰，但进到综艺情境重蹈覆辙經典时，《胭脂扣》难追梅艳芳，《青蛇》难匹敌张曼玉。

客观性而言，在无法逾越的經典眼前，大家早就主观臆断，印像难以被颠复。更何况综艺当场并不像真正演戏，历经长期诠释一个详细小故事，跟短时间进到小故事最剧烈的戏剧表演文章段落，并不是一个范围的事儿。用来较为，实际上不公平。

但综艺看的是繁华矛盾，在这个情境里，很多说白了客观性，能够被忽视。

综艺综艺节目主要表现小车翻，综艺拉升期望值后，在新电视剧《上阳赋》里的主要表现，是真车翻。

再好的演员也做不到演谁是谁，这也是真理的客观性。

可一旦她非常好的表演深得人心，观众便是会希望她真演得了谁像谁。

港澳台日韩早在十几年前就会有清晰的影视制作综艺职责分工，专业的综艺咖在综艺节目中以风趣幽默的言谈举止、丰富多彩的特长或恶搞效仿带来观众快乐，又被称作「通告艺人」。

内娱用跨界营销人做专业的事，短期内成效非常好，长期性安全隐患重重的。

变成 综艺长驻特邀嘉宾变大演员性情却耗费了演员特质，不足技术专业的综艺素质又无法长期性给综艺 IP 提供营养物质。

股票短线互利共赢，中长线双输。

03. 美少女系耽于社交网络平台

《乔家的儿女》开播后，唐艺昕表演遭人诟病。

有一场戏，获知乔一成（白宇 饰）不治之症大限将至，唐艺昕在医院病床前怀着白宇，眼睛里蓄满眼泪，但那嘴巴吹拂的倾斜度，是在网上顺手一搜就能发生的唐艺昕标示微笑的倾斜度。

「你恋人就快死了，你怎么这幅神情啊！」网民烂泥扶不上墙。

唐艺昕是竭尽全力在妆造上往那时候穿着打扮了，但神情真是太「出售」她是大牌明星而不是角色项南方地区了。

难以令人把遮天盖地新闻通稿里「微笑痊愈」「遇到对的人的女生」忘记了，去坚信她跟电视连续剧里的苦命角色便是一体。

表演真不足是一方面，大牌明星自己标识太压力过角色也是关键缘故。

她的人建在新闻通稿里，在社交网络平台广为人知的感情故事里，以致于她拍戏的情况下，相比角色自身，观众更乐意坚信，这也是女星出去作业了。

一旦观众拥有这样的观念，演员拍戏，跟穿上剧装 cosplay 区别还大吗？

不仅唐艺昕，沒有扎实代表作品、借社交网络平台人物关系红下去的女星，都不易令人入戏太深。

网民从 vlog、plog 中看了过多他们展现的高品质生活了，当这种看上去一直都像 18 岁的、沒有历经人间疾苦的心态单一的脸，走入青春偶像剧以外的小故事，沒有真正日常生活的粗砺层次感，太新太当代的脸孔，会是自我发展的制约。

吃着长相收益的女孩系大牌明星，也是最抛下不来负担害怕扮丑的。

他们沒有扎实表演，代表着著作难以给经济收益加持，那麼能维护保养经济收益的，就只能在社交网络平台不断輸出容貌，为此得到 关心，获得广告商亲睐。

于挣钱来讲，这也是个稳准狠的好构思。

但是做演员，实际上是恶循环。

社交媒体迅速给人曝出的与此同时，也在迅速给人贴上标签，当同一个标识反复被贴，代表着明星人设愈来愈有可预测性。反过来的，做为演员，打破偏见的难度系数，也就又增多了。

邱天在红地毯照没爆红时，是《金刚川》里的通讯兵，靠红地毯持续爆红成全新一代「红地毯凶手」后，还有新戏上时，观众的侧重点最先会方向跑偏，这就从根源上逐渐耗费著作和角色了。

04. 演员必须维持神密

说到底，演员的行业特性，便是必须维持神密的。

哪一个演员常常在群众眼前蹦跶，太多展现自身，都是会消耗观众对 ta 的求知欲。

现如今大家怀恋之前的演员戏好，演员认真完成全部戏是其一。她们跟观众拉开距离，也是缘故。

拿沒有异议的实力派演员陈宝国而言，2001 年拍《黑洞》时，陈宝国本人气场硬到，摄制组要依据陈宝国的特点，把他扮演的反派角色角色再次依照他的品牌形象写出去。

那一个戏中反派角色创业者的一些行为举止，跟 2020 年《流金岁月》中创业者如出一辙。

陈宝国沒有接过多单一化角色，都没有隔三差五发生在群众眼前展现自身、太过耗费个人特点。因而，观众见到陈宝国阐释这一角色，会感觉差别于市面上别人，一脉相承又耳目一新。

观众根据著作了解了演员，再利用新著作加重了对演员的了解，了解的是这一演员掌控不一样角色的工作能力。

演员要想连续持续让人们见到自身的提升，要懂得跟观众拉开距离。

间距消失了，神秘感就没有了，新戏公映 / 播出期内，去综艺综艺节目露臉提升曝光率对演员来讲是必不可少的，演员展现出最能表示自身的著作也是必不可少的。

但是有享有和舍弃「分阶段好处」的保持清醒认知能力。

再好的戏都是会完毕，再受人喜爱的人物关系，总会有光晕削减的一天，再丰富的预算，吃着吃着也就吃完了。

演员是个创造力的岗位，一旦演出深陷招数，写作不依靠体会，便会深陷窝里斗。这般，被推上去圣殿的表演，也会被拉到路面。

来源：知乎问答